The transparent dress Who li Quine – Figone – 32 mm
By Jeremiah Bonamant Teboul
Proofreading: Jean Pierre Duthilleuil

Traducción: Juan Camacho – Club Landwehr
www.figone.fr
www.jeremiebt.com

Las piezas "trampantojo" son siempre más excitantes. Y cuando el sujeto del asunto es la insinuación de la piel a través de un fino vestido de una bonita dama (esculpida por Thomas David), incluso el pincel no se contiene.

No debatiremos sobre la mezcla aquí. Empieza pintando áreas generales, las diferentes zonas de la transparencia serán mezcladas más tarde.

 

FABRICANDO LAS ESCALERAS:

Esta base es simple y rápida de realizar. En 10 minutos está hecho.

Idealmente usa una base de resina, la resina se pule y esculpe más fácilmente que la madera. Aquí hay una de las bases de Figone.

Con una sierra, corta peldaños en la base. Asegúrate de dejar suficiente espacio en la superficie para sujetar la figura o parecerá como si estuviera apretada en el borde.

  
Con el Milliput afila los bordes y alisa la superficie.

 

Una vez seco, pule con una lima plana. Evita pulir con limas redondas porque entonces podrían redondear los bordes de los peldaños.

Y listo.

UN POCO DE TEORÍA:

Para recrear un efecto transparente, debemos entender el fenómeno.

Las áreas que revelan el color de la piel bajo la tela son las áreas que están en contacto con el vestido.

El color será mucho más fuerte en áreas donde el cuerpo presiona la tela hacia afuera (cadera, punta de la rodilla, medias curvadas, estómago…) los lugares donde la tela no se pega a la piel (entre las piernas, etc…)deben ser del color del vestido.

La técnica es más convincente cuando hay una austera diferencia en el color usado. Esto se puede conseguir usando luz (piel oscura con una tela clara) o color (piel rosada con una tela verde). El toque de luz cenital debe afectar a la piel y al vestido. Esto se consigue  añadiendo un gradiente claro-oscuro al existente gradiente piel-vestido.

Para ahorrar tiempo, no pinto la totalidad del vestido. Tengo en cuenta el área de la piel que toca la tela.  Para las capas base, la pintura esta diluida 50/50 con agua. La carne es una mezcla a iguales cantidades de GW Tanned Flesh, GW Bronzed flesh and GW Dwarf flesh.
El color base del vestido es Privateer Press Paint (P3) Arcanum Blue. Dos capas son suficientes.

No tiene que quedar perfecto, cualquier zona desigual puede ser arreglada cuando los gradientes son mezclados.

En una paleta húmeda(puedes encontrar detalles en mi sitio web bajo el encabezado tutoriales técnicos>otros), hago un arcoíris de colores de pintura desde la carne al color del vestido. Aquí, la disolución es importante hasta que las áreas son mezcladas.

  
En cuanto desdibujo la línea de transición, puedo ajustar el tinte de las áreas.

Algunas veces más carne.

El resultado mejora con cada capa, aquí está el resultado de 5.

… Que da el resultado mostrado en esta fotografía.

FOTOGRAFÍAS FINALES:

 

Veis en esta fotografía la figura terminada.

El efecto transparente ha sido también aplicado al pecho y a las nalgas.

Una vez que el gradiente vestido-piel esta completado, ajusta las sombras de la carne e ilumina desde arriba. Esta es la aproximación como si el modelo estuviera desnudo.

La tensión de la tela es entonces sacada en franjas de GW Space Wolf Grey.
Las sombras son aplicadas usando sucesivos lavados de of Coal Blue.

Finalmente, un cuidado particular ha sido tomado en el ombligo y los pezones. El efecto se consiguió aplicando barnices de color, con tonos de piel claros entumecidos en el centro.

Conseguir este efecto es más fácil de lo que parece. El mejor consejo que puedo dar es que no dudéis en usar grandes áreas de carne pura en partes transparentes. Exagerando el efecto transparente no hace necesariamente que parezca más creíble así que se crítico mirándolo…

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